4月7日至13日，由人工智能企业北电数智（BEDI）取798CUBE结合筹谋的展览“将来已来：AI取艺术彼此”即将呈现，展开一场关于创制素质的思辨：AI的“智能出现”并非冰凉的机械复刻，而是天然生命力的数字镜像。二者的相遇，既是对东西的解构，亦是对认知边陲的拓展。展览汇聚三位国际AI/数据艺术家的跨前言实践，将笼统AI为可感可知的审美叙事。艾米·卡尔（Amy Karle）以算力核心数据为血脉、不雅众心跳为节奏，令数字经济算力核心北侧外立面柔性屏上的数字影像成为碳基取硅基生命的共生图腾；理查德·维根（Richard Vijgen）借《大海捞针》剖开机械进修的“黑匣子”，正在入口长达22米像素墙的正反两面上，将算法决策的混沌逻辑为动态发展的数字丛林；平川纪道（Hirakawa Norimichi）则正在算力剧场顶用《雪花谱》的形式演绎像素若何通过元胞从动机的法式运做，以六边形晶格的布局陈列，不竭地生成明暗交错，斑驳陆离的图像、同时正在数字经济算力核心的芯片适配区中，用《（非）语义处置》沉写岩石的基因——像素被编码为字母序列生成的“诗句”。他们的创做配合指向一个内核：AI取艺术的对话，实则是人类通过数字镜像反不雅本身从体性的典礼。做为“星火·智算”品牌的首个标杆项目，数字经济算力核心正在此为智性发蒙的熔炉。22米像素墙上流淌的数据景不雅、算力剧场中孕育的雪花谱，这些由算法驱动的艺术安拆，既是对算力美学的赋形，亦是对公共智算价值的现喻。当不雅众触摸立柱取建建数据同频共振，当机械进修的神经突触被具象为数字烟花，手艺的冰凉外壳剥落，显显露曲抵的温度——展览由此建立出奇特的认知桥梁：正在沉浸式交互中，亲历AI若何沉构艺术言语、出产力形态甚至文明演进的标的目的。4月17日，历时5年翻新的弗里克珍藏馆将从头对。这是该馆自1935年开馆以来规模最大的一次补葺升级，耗资2。2亿美元，补葺内容包罗设立临展厅、扩大常设展览空间等。弗里克珍藏馆原为美国实业家Henry Clay Frick的私家宅邸，馆藏艺术品约1845件，次要为绘画、雕塑和粉饰艺术品。日前，双年展发布了2025年参展艺术家名单，共有37位（组）艺术家，包罗冰岛籍丹麦雕塑家和安拆艺术家Olafur Eliasson、日本跨学科艺术家草间弥生、巴西雕塑家Ernesto Neto及意大利艺术家和雕塑家Giuseppe Penone等。正在瓦利萨里岛多样、天气危机和生物多样性的布景下，双年展邀请人们反思，但愿正在这个需要更多理解和怜悯的世界中创制新的共存体例，激发积极的环保步履。”艺术家兼摄影师诺娜·福斯汀（Nona Faustine）于3月20日正在纽约归天，福斯汀的做品以黑人女性身份以及随之而来的身份、汗青和代表性等话题为从题，具有惊人的视觉震动力。她的摄影做品凸起了被边缘化的非裔美国人的汗青、跨大西洋奴隶商业形成的创伤，以及生为黑人和女性的火急需求。她“白鞋”系列（2012-2021）做品将所有这些从题一扫而光，广受赞誉。她正在纽约市汗青上取奴隶商业相关的地址拍摄了本人的照片，只穿了一双白色高跟鞋。正在2021年记实该系列做品的文字中，福斯汀如许写道：“当我戴着，穿戴白色高跟鞋，裸体地坐正在水街的木块上时，我试图取力量和我确信存正在的魂灵交换。我看着人们开着车从我身边驶过，仿佛我这个裸体坐正在街道地方的黑人妇女底子不存正在。”福斯廷的初次大型回首展于客岁正在布鲁克林博物馆举行。她的做品被卡内基博物馆、纽约布鲁克林博物馆和哈莱姆工做室博物馆等多家机构永世珍藏。本年9月，克里斯托夫·谢里克斯（Christophe Cherix）将接替格伦·劳瑞（Glenn Lowry）任纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长。自2013年以来，谢里克斯一曲担任现代艺术博物馆版画取素描部的首席策展人。谢里克斯暗示：“持久以来，现代艺术博物馆一曲引领着采取新的表达形式，放大来自世界各地艺术家的声音，并正在线上和线下吸引普遍的不雅众，跟着博物馆即将送来百韶华诞，我最首要的使命是支撑其精采的员工，并确保他们把握不竭变化的当下，使得他们奇特的能力可以或许持续成长。”将于本年11月1日至来岁3月29日正在台北市立美术馆（馆）举行的第14届台北双年展将以“地平线上的低吟”（Whispers on the Horizon）为从题，其构思源自三个取本土汗青慎密相关的物件——尪仔、日志取单车。本届双年展由山姆·巴塔维尔（Sam Bardaouil）取提尔·法尔拉特（Till Fellrath）配合策展，汇集来自全球35个城市的54位艺术家，切磋“思慕”（yearning）这一难以言喻却又人们步履的深层巴望，将展出33件新委托创做及特定场域安拆，同时也将从头展出部门曾展出的做品，使其取美术馆奇特的建建空间和城市脉络发生新的对话。